Entre 14 e 16 de setembro, a Escola das Artes organiza o  PANORAMA #23, uma grande exposição de apresentação dos projetos artísticos dos alunos da Escola das Artes, à qual se juntam sessões de cinema, concertos e conversas. Um momento de partilha onde será, também, apresentado o Anuário 22-23.

A entrada é livre e as sessões vão decorrer em vários espaços da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa no Porto.

Consulte o programa aqui

No âmbito da parceria da Escola das Artes com o Porto/Post/Doc, e o foco que o festival dedica este ano a María Elorza, a realizadora irá fazer uma masterclass no dia 21 de novembro, às 16h00.

Nesta masterclass, María Elorza irá partilhar os seus métodos e estratégias de trabalho, com especial enfoque na passagem do formato curto para a longa-metragem, a partir do seu próprio percurso.

No âmbito do foco que o Porto/Post/Doc dedica este ano ao trabalho coletivo do realizador Éric Baudelaire, o cineasta fará uma masterclass na Escola das Artes.

Nesta aula, Éric Baudelaire irá desenvolver o seu conceito de “faire avec”, isto é, irá explicitar de que forma o seu cinema reflete um entendimento colaborativo da criação artística e, em particular, abordará a natureza da sua parceria com a diretora de fotografia Claire Mathon e a montadora Claire Atherton.

A Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa organiza, no âmbito da Exposição "Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões", a Inauguração de Exposição - Letícia Ramos, no dia 2 de maio, às 18h30.

A Exposição "Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões", irá decorrer de 16 de fevereiro a 24 de maio e conta com a curadoria de Lilia Schwarcz e Nuno Crespo.

O programa anual de conferências, concertos, exposições e performances regressa na primavera de 2024 à Escola das Artes. Todos anos, este programa é alinhado a partir de um tema emergente do nosso mundo contemporâneo. Se, em anos anteriores, a nossa atenção esteve concentrada em como é possível aprender a “Pisar suavemente sobre a terra” (Ailton Krenak), na relação entre “Arte / Pensamento / Som” ou na exploração da multiplicidade de cruzamentos e contaminações entre “Arte e Ciência”, em 2024 será a reflexão sobre as omissões e os silêncios que as histórias mantêm que ocupará o lugar de destaque.

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A exposição individual do fotógrafo Paulo Catrica, PPP porosità, poetica e política, com curadoria de Carlos Lobo, vai decorrer de 21 de março a 18 de abril, na Escola das Artes.

Partindo do interesse particular do artista pelas imagens do quotidiano, da paisagem, da arquitetura e da banalidade, a exposição pretende pensar a paisagem siciliana enquanto memória e fragmento de um mundo em transformação, dominado pela ruína.

A exposição integra o programa anual de conferências, concertos, exposições e performances "Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões", da Escola das Artes, que decorre de 16 de fevereiro a 24 de maio.

A Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa organiza, no âmbito da Exposição "Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões", uma Aula Aberta com Lilia Schwarcz, no dia 16 de fevereiro, às 18h30.

A Exposição irá decorrer de 16 de fevereiro a 24 de maio e conta com a curadoria de Lilia Schwarcz e Nuno Crespo.

O programa anual de conferências, concertos, exposições e performances regressa na primavera de 2024 à Escola das Artes. Todos os anos, este programa é alinhado a partir de um tema emergente do nosso mundo contemporâneo. Se, em anos anteriores, a atenção esteve concentrada em como é possível aprender a “Pisar suavemente sobre a terra” (Ailton Krenak), na relação entre “Arte / Pensamento / Som” ou na exploração da multiplicidade de cruzamentos e contaminações entre “Arte e Ciência”, em 2024 será a reflexão sobre as omissões e os silêncios que as histórias mantêm que ocupará o lugar de destaque.

Lilia Schwarcz

Antropóloga, historiadora, professora titular no Departamento de Antropologia da Universidade de São Paulo e Global Scholar na Universidade de Princeton. Foi Visiting Professor em Oxford, Leiden, Brown e Columbia. Curadora convidada no Museu de Arte de São Paulo e colunista do jornal Nexo.
Obteve a John Simon Guggenheim Foundation Fellow (2007) e recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Científico Nacional (2010). É autora de uma vasta bibliografia, com obras como "Retrato em branco e negro" (1987, prêmio APCA), "O espetáculo das raças" (1993), "As barbas do imperador" (1998, prêmio Jabuti Livro do Ano), "O sol do Brasil" (2008, Prêmio Jabuti categoria biografia 2009), "Brasil: Uma biografia" (com Heloisa Murgel Starling, 2015) e "Lima Barreto: Triste visionário" (2017, prêmio Jabuti de Biografia).

Mais informação disponível aqui

A Escola das Artes organiza o seu Open Day onde será possível ficar a conhecer melhor as áreas do Cinema, Som e Imagem e Conservação e Restauro, no dia 3 de abril, às 14h30.

Programa:

Licenciatura em Conservação e Restauro - Mergulhar na tinta: desenhos a aparos metálicos, de cana e penas de pássaro - Edifício de Restauro

Descrição: Foi a partir do final do séc. XVIII que as pontas metálicas começaram a destronar os aparos de cana e de pena de pássaros. Estes três instrumentos de desenho e caligrafia partilham o mesmo problema: o abastecimento de tinta. É certo que alguns tipos de aparo metálico dispõem um pequeno reservatório, diminuindo assim a frequência do abastecimento de tinta; mas, de modo geral, todos eles acabam por mergulhar num recipiente contendo tinta – o tinteiro.

Nesta oficina embarcamos numa viagem ao passado, tentando compreender a natureza do traço a tinta produzido por instrumentos de aparo. Começaremos pelas linhas precisas e familiares do aparo metálico, passando pela densidade e tons delicados do aparo de cana, até ao traço expressivo da ponta aparada de uma pena de pássaro.
 
Sala: Oficina ER006C
Das 14h30 às 16h00

Professores/Equipa: Carla Felizardo; Arlindo Silva; Alunos Conservação e Restauro.

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Licenciatura em Som e Imagem - Luz e Som: Fundamentos de Cinema

Descrição: Luz e som são dos elementos mais importantes na realização de filmes. Através de uma pequena simulação, será demonstrado como se alcança o que se vê e ouve numa sala de cinema.

Sala: Oficina EA118
Das 17h00 às 18h30

Inscrições aqui

Licenciatura em Cinema - Introdução à prática do cinema - AIP / Estúdio MOCAP

Descrição: Atividade de filmagem de uma cena cinematográfica.

Professores/Equipa: Pedro Alves; Jaime Neves; Diogo Costa Amarante; Aluno/a a definir.

Sala: MoCap
Das 14h30 às 16h00

Inscrições aqui

A Escola das Artes da Universidade Católica portuguesa, organiza a Conferência Internacional Ink & Motion: Animation and Comics: Re[volution], nos dias 22 e 23 de março.

Esta conferência pretende constituir uma plataforma interdisciplinar pioneira em Portugal para um diálogo profícuo entre as áreas da Animação e da Banda Desenhada.

Respondendo ao crescente interesse artístico e académico por estes dois meios e aos novos desafios conceptuais, práticos e teóricos que colocam, sentiu-se a necessidade de proporcionar um espaço para académicos e artistas partilharem ideias sobre estes assuntos.

Estas são áreas muito dinâmicas e, por vezes, pouco reconhecidas nas artes, embora frequentemente se encontrem subjacentes a algumas das produções cinematográficas de maior sucesso do nosso tempo. Como tal, estão a mover-se cada vez mais para a consciência dominante e a atrair um grande público e sucesso crítico. 

Mais informações disponíveis aqui. 

Apresentando-se como estratégia de descentralização do olhar, num período em que a cidade do Porto parece ter entrado numa fase de profundas transformações fomentadas pelo turismo urbano, o levantamento fotográfico de Guido Guidi constitui-se como uma viagem pelas periferias e limites urbanos, incluindo o centro oculto, que não fica registado nos postais representativos da cidade.

Um olhar centralizado e normativo, dirigido aos edifícios notáveis, embora tranquilizador, não responde às necessidades estratégicas da cidade contemporânea e à visão prospetiva que ela necessita. Procura-se assim desviar a atenção do centro bem identificado para os limites cada vez mais ténues e indefinidos.

O título encontrado desta exposição: shadow hunter, acontece a meio caminho entre o gesto de fixar as sombras no filme fotográfico que parece descrever e o nome de um personagem fantasioso de uma série televisiva grafitado numa parede da cidade. É um acidente, um acaso, que dá sentido aos eventos que o precedem; que faz acontecer a história que parece contar e constrói os conflitos e os paradoxos que percorre e torna um pouco mais sensíveis. Focado em lugares recombinados e pluritemporais, o olhar de Guido Guidi é um espelho silencioso que nos devolve alguns limites urbanos tornados invisíveis pelo quotidiano.

Inauguração: 15 de outubro às 18h30

Data Final: 13 de dezembro

Horário de Abertura: De terça-feira a sexta-feira | 14h00 - 19h00 | Entrada Livre

Visitas de grupo gratuitas, mediante marcação prévia pelo seguinte e-mail: mdinis@porto.ucp.pt

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Fotografia presente na exposição